04. Februar - 15. März

INNENWELT - AUSSENWELT

Malerei und Meditation
ANDREAS IRTEL

Die Bilder von Andreas Irtel sind von einer tiefen Symbolik, die durch die Bildsprache mittelalterlicher Religiosität geprägt ist. Er greift auf Mystiker wie Meister Eckehart und Johannes vom Kreuz zurück, ihre Schriften geben ihm Inspiration zu tief religiösen Bildern, die auch seine Auseinandersetzung mit theologischen Fragestellungen widerspiegeln.

Mit seinen provozierenden Bildern will er den Betrachter in die Auseinandersetzung einbeziehen. Andreas Irtel geht es in seinen Bildern nicht um eine harmonische bildhafte Darstellung, sondern um die Vermittlung der Zerrissenheit in existentiellen Fragen.

Der mittelalterlichen Mystik ging es um die Erfahrung der innigsten Verbundenheit mit Gott. Johannes vom Kreuz spricht von der Schau Gottes.

Er beschreibt den Weg zur Schau Gottes in seiner apokalyptischen Sprache als das Durchschreiten einer dunklen Nacht. Geprägt ist dieser Weg der Reinigung durch Szenen der Hoffnungslosigkeit, der Verlassenheit, des Ausgeliefertseins, der seelischen und körperlichen Qualen. Erträglich wird diese Tortur nur durch die immer wieder aufblitzende Gnade Gottes. Hier stellt sich die existentiellste aller Fragen: Steht am Ende des Leidens die Sinn gebende Erlösung durch die Liebe Gottes oder die ewige Verdammnis?

18. März - 29. April

POINT OF VIEW

Skulpturen
KONRAD MÄTZIG

Konrad Mätzig ist Sammler und Spurensucher.

Er verwendet Fundstücke wie Steine, Holz, Zweige, Jute und Stoff, die er mit Leim und Farbpigmenten verbindet. Die Skulpturen erinnern an archaische Überreste einer versunkenen Welt. Er bedient sich in seinen Arbeiten sowohl christlicher Religion als auch mythologischer Themen. Gemeinsam ist allen Arbeiten, die abstrakt und doch konkret wirken: Sie sind abgeleitet von Lebewesen - Menschen, Tieren, Pflanzen - manchmal Abbilder der äußeren Gestalt, häufig Inneres nach außen sichtbar gemacht. Meist sind es Fundstücke, deren vorgegebene Form er verwendet, um neue Bedeutungen zu schaffen. Größere Äste werden zu Tieren mit filigran hervorstehenden Rippen, kleinere Astgabeln, ausgerichtet gen Norden sind Zeichen für den Nordflug der Zugvögel.

Gewaltige Holzkörper verbindet Mätzig mit Findlingen an Kopfes oder Rumpfes statt, bar jeder Gesichtszüge.

Die Zeichnungen, überwiegend Frauenakte, bilden einen Gegensatz zur Schwere der Skulpturen. Zart und leicht zeigt Mätzig menschliche Körper, auch hier arbeitet er mit Fundstücken: Filigrane Stoffmuster fügt er in die Zeichnungen ein

1940 geboren in Würgsdorf/ Schlesien

1962-67 Studium an der Werkkunstschule

und der Hochschule der Bildenden Künste, Kassel

seit 1967 freischaffender Künstler

seit 1977 Atelier und Wohnsitz in Einbeck- Avendshausen

seit 1978 Dauerausstellung in den eigenen Räumen

1979 Niedersächsisches Künstlerstipendium

1979/80 Niedersächsisches Arbeitsstipendium Schloss Bleckede

1984 Kulturpreis Schlesien des Landes Niedersachsen,

Ausstellungen seit 1965:

zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen im In-und Ausland u.a.:

1990 Altes Rathaus, Göttingen

1991 Galerie Arche, Hameln

1992 Klosterkirche Brunshausen, Bad Gandersheim

1995 Zeitschrift Finanzen, München

2000 Städtisches Museum, Einbeck

2001 Künstlerhaus, Göttingen

2003 Werkschau Packhof, Hann-Münden

2004 Städtisches Museum, Göttingen

2006 Kunstkreis, Bad Gandersheim

01. Mai - 27. Juni

DER RISS

Fotografien und Texte

Plakatabrisse aus aller Welt
DR. JÜRGEN HAESE

In unserer perfekt gestylten Welt, in der das Design das Bewusstsein bestimmt, findet eine Ausstellung Beachtung, die sich der „Ästhetik des Hässlichen" verschrieben hat.

Es sind Decollagen, Plakatabrisse, die der Autor und Fotograf Jürgen Haese fast 25 Jahre lang in vielen Teilen der Welt fotografierte.

Aus dem Material, an dem jeder achtlos vorüber geht, fotografierte Haese Ausschnitte von zum Teil hohem ästhetischen Reiz und von gesellschaftskritischer Re­levanz.

„Meine DeCollagen visualisieren die flüchtige Bedeutung kommerzieller und politischer Werbebotschaften, die schneller verblassen als die Farben und schneller verschwinden als das Papier, auf dem sie gedruckt sind."

Man betrachtet diese Fotos mit einer gewissen Neugier, ob es nicht doch gelingt, den geheimnisvollen Rest der nur noch fragmentarisch erhaltenen Botschaften zu ent­chlüsseln; doch das Konglomerat aus zufällig zusammengefügten Materialien, Zei­chen, Zahlen, Farben, Bild- und Textteilen lässt sich nicht enträtseln.

„Ich will den Betrachter anregen, in meinen Fotos bisher unverbrauchte Bildwelten zu entdecken, die Gefühlsprozesse in Gang setzen und die Fantasie in unbekannte Gefilde entführen. Die kurzen Texte, meist Zitate, werden den Betrachter bei seinen kreativen Bemühungen unterstützen."

Haeses Arbeiten erinnern nicht nur an die vielfältigen Collagen und die sehr viel sel­teneren Decollagen im 20. Jahrhundert; sie stehen in der Tradition je­ner künst­leri­schen Werke, die auf dem Zufallsprinzip basieren und Prozesse des Verfalls ein­be­ziehen.

Haeses Decollagen entstanden aus einem nicht näher zu definierenden Zusammenspiel von Sonne, Regen und Wind. Tragen die Plakatabrisse interessante Spuren des Verfalls und sind die fotografischen Konstellationen günstig, dann hat der gewählte Ausschnitt einen ästhetischen Reifegrad für ein Foto erreicht, das wert sein kann, in der Ausstellung gezeigt zu werden.

Also abfotografierte Plakate?

„Es gibt einen unentbehrlichen kreativen Augenblick" – sagt Haese –, „es ist der Moment, wenn ich den Ausschnitt wähle, wenn ich mich aus tausenden von denkbaren Ausschnitten für mein Bild entscheide."

01. Juli - 29. August

DIE ANDERE WELT

Malerei
ANDREA RAUSCH

Als Autistin, die viele Jahre ihrer Jugend in der Psychatrie verbrachte, lebt sie heute ein zurückgezogenes Leben, in Fredelsloh und im Winter in Afrika, das ganz der Malerei gewidmet ist.
Sie lebt in kosmischen Welten und komponiert neue Landschaften ohne jegliche Naturgesetze:
„Ich will nicht die Fehler wiederholen, die sich die Schöpfung auf unserem Planeten geleistet hat", erläutert sie ihre Arbeiten. Sie malt, was keiner sieht, was keiner fotografieren kann.
Es entstehen phantasievolle Bilder, die das Weltall oder auch Ozeanien wieder spiegeln. Bilder, die eine entrückte Welt ohne menschliche Bezüge darstellen.
Ihre Bilder geben Einblick in eine Welt, die sonst für normale Kunstinteressierte verschlossen bleibt.
1991 erschien in der Zeitschrift ART ein reich bebilderter Artikel über Andrea Rausch, es folgte eine erste Ausstellung.
1997 wurde Andrea Rausch von Michael Heuer in einem Filmbericht in der ZDF-Sendereihe 37° mit dem Thema: "Andrea und die Sonne...hexen, fliegen, unsterblich sein" vorgestellt.
Er erhielt hierfür den Grimme-Preis.

02. September - 07. Oktober

DER ANDERE BLICK

Abstrakte Landschaften

Microwelten
PROF. DR. JOACHIM REITNER CONNI KAUBISCH

14. Oktober - 02. Dezember

DER BLICK VON OBEN

Fotografie aus dem Cockpit
GERD RAINER KRONEMEYER

Rainer Kronemeyer war vierzig Jahre lang Pilot bei der Lufthansa. Fasziniert von unserer Erde aus jener besonderen Perspektive, in der sie sich ihm darbot, begann er aus dem Cockpit heraus zu photographieren. Nach ersten Versuchen auf Zelluloid stieg er schließlich auf digitale Photographie um. Die nachträgliche Bearbeitung ermöglichte es ihm, den grauen Schleier, den die kilometerdicken Luftschichten über die Landschaft auf seinen Bildern gelegt hatten, fort zu reißen und sie in ihrer ursprünglichen Farbigkeit erstrahlen zu lassen.

Er selbst sagt dazu:

Diese Fotos sind von mir bearbeitet worden, bis Farbe, Kontrast und allgemeines Aussehen meiner Erinnerung entsprechen. Alles Bilder, die sich so zeigen, wie ich sie gesehen habe.

Bilder, deren Erscheinung nicht an gegenständliche Fotos erinnert, sondern an moderne, dekorative Grafik mit kräftigen Farben.

Wer länger hinschaut entdeckt immer neue Einzelheiten und merkt, es handelt sich um Landschaften. Erkennbar werden Täler, Wege, Gebäude oder etwa Eisflächen und Gletscherspalten.

Die wahre Größe von Details bleibt der eigenen Vorstellungskraft überlassen. Zuhause an der Wand leben die Bilder, weil sie je nach Licht und Stimmung ihr Aussehen ändern.

09. Dezember - Januar 2008

BLICKFANG

Quilts aus aller Welt
BRIGITTE MORGENROTH

Ich begann mit dem Quilten im Jahr 1990 in Bophuthatswana, einem Homeland von Südafrika, wo ich mit meinem Mann vier Jahre lebte. Ich gab dort an dem Krankenhaus, an dem mein Mann arbeitete, Handarbeitsunterricht und nähte Kompressions-"Kleidung" für Patienten mit Verbrennungsnarben. Durch Zufall gerieten mir drei Hefte mit Abbildungen von Quilts der Amish (USA) in die Hände, die mich anregten, neben meiner ehrenamtlichen Tätigkeit diese für mich bis dahin unbekannte Handarbeit zu beginnen. Wir lebten damals "im Busch", ohne Kontakte zu anderen Quilterinnen, und ich war bei meinen ersten Nähversuchen völlig auf mich selbst gestellt. Erst nach unserer Rückkehr nach Deutschland sah ich, welch großartige Arbeiten in dieser Technik möglich waren.

Meine ersten Arbeiten waren eng an die Amish-Vorbilder angelehnt, doch fand ich mit der Zeit meinen eigenen Stil. Den verfolgte ich in den vier anschließenden Jahren, in denen wir in Libyen lebten. Ich war nun Mitglied der Patchwork-Gilde Deutschland, und in Libyen bekam ich Kontakte zu anderen ausländischen Quilterinnen. Nach der Pensionierung meines Mannes lebten wir vier Jahre in Frankreich; dort trat ich in die französische Quiltgilde ein. Ich bekam neue Anstöße für meine Arbeiten.

Kurse in Deutschland bei Dorle Stern-Straeter und Heide Stoll-Weber gaben mir weitere wichtige Anregungen.

Quilten ist für mich das Gestalten mit Farben in verschiedenen Stoffarten: die Leuchtkraft der Seide, der warme Schimmer von Satin, Baumwolle in vielfältigstem Farbenspiel - dieses alles übt eine große Faszination auf mich aus. So genieße ich es, diese verschiedenen Materialien in unterschiedlichen Mustern und Farben miteinander zu einem Ganzen zu verbinden. Dabei bevorzuge ich große Formate, ohne auf Präzision und Kleinarbeit zu verzichten.